Vsebina
- Uvod
- Tempelj Hatšepsut (1479 pr. N. Št. Do 1458 pr. N. Št.), Deir el Bahari, Egipt
- Doryphoros de Policleto, 5. stoletje pr
- Prednji oltar s Kristusom v Veličanstvu in življenjem svetega Martina, 1250 (srednjeveški), Španija
- Mona Lisa Leonarda da Vincija
- Zvezdna noč Van Gogha, 1889
- Krik Edvarda Muncha, 1893
- Prvi akvarel Kandinskega (brez naslova), 1910
- Vztrajnost spomina, Dalí, 1931
- Blue Poles, Jackson Pollock, 1952
- Za ljubezen do Boga, Damien Hirst, 2007
Uvod
Egipčani so ustvarili umetnost kot religiozno darilo, ki je sledilo faraonu skozi njegovo neskončno življenje po smrti. Grki so vsa svoja prizadevanja osredotočili na razvoj Doryphora in uporabili umetnost, da so predstavili svojo idejo o popolni popolnosti in nesporni lepoti. Umetniki z začetka 20. stoletja so začeli raziskovati sam pojem umetnosti, kolikor je le mogoče izpodbijali idejo "velike umetnosti" iz svojega občinstva. Umetnost je bila vedno v središču našega življenja in je vedno imela veliko moč. Deset umetniških del, ki jih je treba slediti, so tako močne, da so vse na svoj način uspele spremeniti svet.
Tempelj Hatšepsut (1479 pr. N. Št. Do 1458 pr. N. Št.), Deir el Bahari, Egipt
Je arhitektura res umetnost? Ko smo preučevali življenje Egipčanov, se ničesar, kar so ustvarili, sami po sebi ne štejejo za umetnost. Njegove slike, gravure in skulpture so bile ustvarjene v čast faraonu, da ga po njegovi smrti varno izročijo bogovom. Toda ko so delo Egipčanov sčasoma odkrili, smo spoznali njegovo lepoto in v primeru templja zgradili za kraljico Hatshepsut po njeni smrti umetniško dragoceno ogromno. To je ena od največjih umetniških del do danes in je dokaz močne vladavine, ki so jo Egipčani uživali že toliko let.
Doryphoros de Policleto, 5. stoletje pr
Med 4. in 6. stoletjem pred našim štetjem so se Grki začeli zanimati in odkrivati področja matematike in filozofije, ki bi za vedno spremenila svet. Skupaj s svojo potrebo po znanju je prišla tudi želja po uporabi umetnosti kot načina za reproduciranje njegove ideje o absolutni lepoti ali popolnosti. Kipar Policleto je bil v 5. stoletju pred Kristusom odgovoren za nastanek Doryphorosa. Gola in atletska figura grškega človeka, popolnoma oblikovana po strogem matematičnem redu, kjer bi glava skulpture osemkrat ustrezala dolžini telesa. Tudi v današnji umetnosti vidimo primere anatomske popolnosti, ki smo si jih sposodili in se naučili od Policleta. Grška zapuščina je zelo močna.
Prednji oltar s Kristusom v Veličanstvu in življenjem svetega Martina, 1250 (srednjeveški), Španija
Ob koncu paleohristanske dobe in za to, kar je bilo priznano kot obdobje srednjeveške umetnosti, se je začela pojavljati močna predstavitev Jezusa Kristusa, ki bi za vedno spremenila svet in pomagala, da bi krščanstvo postalo eno najmočnejših verskih in političnih položajev. drugih verskih gibanj. Te slike in skulpture so bile kasneje znane kot Kristus v Veličanstvu ali Kristus v slavi. Prednji oltar s Kristusom v Veličanstvu in Življenje svetega Martina je ena taka slika. Upoštevajoč nekdanjo moč rimskega cesarja, ki je bil ustoličen in predstavljen kot mlad mlad, so umetniki, ki so jih najeli za produkcijo Kristusa v Veličanstvu, prvi umetniki, ki so Kristusa postavili na prestol v središču svojih slik.
Pascal Le Segretain / Getty Images Zabava / Getty Images
Mona Lisa Leonarda da Vincija
Leonardo da Vinci Mona Lisa, naslikana okoli leta 1503 ali 1504, je znana tudi kot La Gioconda ali La Joconde. Najbolj je znan po nasmehu glavnega junaka. Narava nasmeha je bila že stoletja univerzalna razprava. Razlog za nasmeh Mona Lise je neznan in še vedno vzbuja veliko zanimanja in teorij. Zaščitena v Louvru v Parizu je danes skoraj nemogoče dobro pogledati Mona Lisu zaradi velikega števila obiskovalcev galerije, ki je čim bližje slavni gospe in njenemu slavnemu nasmehu.
Zvezdna noč Van Gogha, 1889
Van Gogh je v svojem življenju utrpel duševno bolečino in depresijo. Morda je bolj znan po tem, da je odrezal uho v imenu ljubezni. Ko je bil leta 1889 sprejet v psihiatrično bolnišnico v Saint-Rémyju, je izdelal The Starry Night. Starry Night je odličen primer impresionizma, ki se je upal, prinesel nove poteze krtač in uvedel nov pristop k uporabi barve. Poudarja občutek in poezijo za sliko na zaslonu, namesto da preprosto predstavlja tisto, kar bi lahko videl umetnik. Van Gogh je postal eden najbolj fascinantnih impresionističnih slikarjev zaradi ljubezni do noči in strasti do slik v temi.
Krik Edvarda Muncha, 1893
Ena od fascinantnih stvari o O Gritu, ki jo je ustvaril norveški umetnik Edvard Munch, je, da je ustvaril številne različice dela, vključno z oljno sliko, pastelno risbo in litografijo, vse med letoma 1893 in 1910. slikanje je še posebej nejasno, saj osrednja figura, človek, očitno trpi zaradi trenutka, ki mu je odvzeta tesnoba in obup, medtem ko drugi ljudje, ki se pojavijo na sliki, ignorirajo njegovo zaskrbljenost.
Prvi akvarel Kandinskega (brez naslova), 1910
Ruski slikar in grafičar Wassily Kandinsky (1866-1944) je bil eden od velikih mojstrov moderne umetnosti. Njegovo delo je veliko napredovalo v svetu čiste umetnosti, umetnosti za umetnost in abstraktnega slikarstva. Bil je izredno dominantna figura v prvi polovici 20. stoletja in njegovo resnično nepozabno delo se je začelo s prvim akvarelom, ki je nastal leta 1910. Leto 1910 je bilo za Kandinskega in svet umetnosti ključno leto. Splošno. Ta prvi abstraktni akvarel, v katerem se zdi, da so vsi elementi reprezentacije in združevanja popolnoma izgubljeni, je bil revolucionarni. Dela Kandinskega najdete v Muzeju moderne umetnosti v Parizu, Francija.
Vztrajnost spomina, Dalí, 1931
Salvadorja Dalíja "Persistence of Memory 1931" je po mnenju mnogih nadrealna mojstrovina. Podobe, ki so nam predstavljene, vključujejo ure, ki se zdi, da se topijo na vejah in mravljeh, ki požirajo žep. V ozadju slike je očitno lepa predstavitev pokrajine Port Lligat v Kataloniji, Dalíjeve domovine, vendar kot celota deluje kot neverjetna halucinacija, polna fascinantnih in nejasnih podrobnosti hkrati z vrsto mešanih slik. ki jo doživljamo, ko sanjamo. Dalí in njegovi nadrealistični sodobniki so bili odgovorni za vodenje množic skozi drugo izjemno pomembno in zahtevno umetniško gibanje.
Blue Poles, Jackson Pollock, 1952
Leta 1952 je bil Harold Rosenberg, pisatelj ARTnews, odgovoren za prvo sklicevanje na delo Jacksona Pollocka kot "akcijsko slikarstvo". In to je bil fantastično natančen opis Pollockove slike. Ko Pollock začne slikati, ne vidi slike, nima slike v mislih. On vidi prostor in išče prostor, da ga lahko napolni z akcijo. Pollock je znan po metanju barve na platno, da bi videl, kaj se lahko zgodi, in njegovo ustvarjanje leta 1952, Blue Poles, je drzen primer barve, gibanja in individualnosti, povezane z njegovim avtorjem. Modri Poljaki so spremenili svet s tem, da so nam pokazali, da umetnost ne sme imeti popolnoma nobenega pomena in da sploh ni treba natančno sestaviti.
Za ljubezen do Boga, Damien Hirst, 2007
Je to kronski dragulj ali kičast novost? Malo ljudi se lahko odloči. Tudi za ljubezen do Boga je diamantna lobanja Damiena Hirsta leta 2007 prinesla umetnost v ospredje naših pogovorov in sprašuje, kaj pomeni biti umetniška. Leta 2007 se je zdelo, da je umetnikovo delo izzval, jezo, odpor in ogorčenje. Kajti Božja ljubezen je samo eno od del Damiena Hirsta, ki prinaša kontroverzno mnenje in zanimanje po vsem svetu. Umetnost je bila že ustvarjena kot darilo bogovom in zdaj je ustvarjena, da se kljubuje in moti. Moč umetnosti je neskončna in zanimivo je razmišljati, kam nas bo vodila.