Tehnike, ki se uporabljajo v renesančni umetnosti

Avtor: John Stephens
Datum Ustvarjanja: 28 Januar 2021
Datum Posodobitve: 23 December 2024
Anonim
The four canonical painting modes of the Renaissance: sfumato, unione, chiaroscuro, cangiante
Video.: The four canonical painting modes of the Renaissance: sfumato, unione, chiaroscuro, cangiante

Vsebina

V renesančnem obdobju so umetniki začeli prikazovati podobe z bolj realističnim namenom. Reprezentacija človeškega telesa in predmetov ni bila idealizacija imaginacije, ampak sredstvo umetniške inovativnosti. Mojstri renesanse so uporabljali veliko tehnik. Nekatere bodo opisane v spodnjem besedilu.


Podrobnosti o Mona Lisi s tehniko sfumato

Humanizem in perspektiva

Humanizem je bil sredstvo za vrnitev k klasičnim ideologijam. Ideja perspektive je ustvariti tridimenzionalni videz na dvodimenzionalnem predmetu, kot so platna.

Sfumato

Zamisel sfumato je bila mešati eno tonalnost znotraj drugega, da bi ustvarili zaznavanje globine, oblike in volumna. Najbolj znan primer te tehnike je Mona Lisa.

Podrobnosti o Mona Lisi s tehniko sfumato

Chiaroscuro

Ta vrsta tehnike uporablja kontrast svetlobe in sence, da da slike dimenzijam. To vam daje iluzijo globine in tridimenzionalnosti. Primer tehnike bi bila dela Caravaggiovega Michelangela Merisija. Razvil je tenebrizem (obliko chiaroscura, kjer se zdi, da predmeti izhajajo iz teme).


Tenebrizem je oblika chiaroscura, kjer se zdi, da predmeti izhajajo iz teme

Cool

Obstajata dve vrsti fresk, "Buon freska" in "freska freska". Prvi je mešanje pigmentov z vodo. Že v suhem ohlajenju se pigmenti zmešajo z vezivi in ​​pobarvajo v suhem ometu.

Freska je tehnika slikanja na steni

Perspektiva

Ideja te vrste perspektive je, da se sliki doda globina, ki ustvarja iluzijo umikanja predmetov v ozadju. Andrea Mantegna je bila eden od umetnikov, ki so uporabili to tehniko.

Tehnike perspektive so v veliki meri uporabljale umetnice Andrea Mantegna