Elementi klasične glasbe

Avtor: Laura McKinney
Datum Ustvarjanja: 6 April 2021
Datum Posodobitve: 1 November 2024
Anonim
Preplet klasične in turške narodne glasbe
Video.: Preplet klasične in turške narodne glasbe

Vsebina

Svet zahodne klasične glasbe omogoča poslušalcu, da uživa v potovanju skozi različne kulture, obdobja, sloge in čustva. Razumevanje osnovnih elementov klasične glasbe bo močno povečalo vašo sposobnost uživanja. Vsako obdobje ima različne značilnosti. Vokalni in instrumentalni žanri so se razvili na skladen način, na katerega vplivajo spremembe v zahodni družbi.


Čelo je klasični instrument, ki se uporablja v velikih simfonijah, komorni glasbi in solističnih nastopih (podoba violončela s strani TMLP iz Fotolia.com)

Sezone

Glasbeniki razdelijo študijo zgodovine klasične glasbe na različna obdobja. Glavna obdobja s približnimi datumi vključujejo srednjeveško (1150-1400), renesančno (1400-1600), baročno (1600-1750), klasično (1750-1830), romantično (1830-1900), t Moderna (1901-1945) in postmoderna (od leta 1946). Vsako obdobje odraža različne elemente.

Domov

Od renesanse je ples spremljala instrumentalna glasba. Skladatelji so začeli s "stiliziranim plesom", umetniško glasbo, ki jo je navdihnil ples. Od baroka je instrumentalna glasba postala samostojna oblika. Fantazije, ricercatas, koncerti, apartmaji, pobegi, preludiji, tocatas, sonate, komorna glasba in simfonije so nekatere od glavnih glasbenih oblik v klasični glasbi.


Simfonija

Simfonični orkester je ena glavnih ikon klasične glasbe. Ustanovljena je bila tako, kot jo poznamo danes, v drugi polovici 18. stoletja, s strunami, lesom, kovino in tolkali. Simfonija je bila eden največjih izzivov za vsakega skladatelja. Razdeljen je bil na tri ali štiri kontrastne dele, imenovane "gibanja", in je bil v celoti instrumentalen, dokler je Beethoven med zadnjim delom svoje Devete simfonije prvič predstavil ogromnega zborovskega dela. Nekateri mojstri simfonične oblike so Haydn, Mozart, Beethoven, Schubert, Mendelssohn, Schumann, Bruckner, Brahms, Čajkovski, Dvorak, Mahler, Nielsen, Sibelius, Vaughan Williams in Shostakovich.

Vokalna glasba

Najzgodnejši dokaz o tem, kako starodavno glasbo res slišali, najdemo v srednjeveškem gregorijanskem pojmu, ki je bil sestavljen iz edinstvenih melodij brez spremljave. Vokalna glasba je z leti postala vse bolj zapletena. Zelo pomembno vlogo je imela zborovska glasba, ki je bila pogosto uporabljena za izražanje različnih vrst verskih občutij v delu Palestrine, Bacha, Händla, Mozarta, Verdija in drugih. Spremljevalne pesmi, kot je nemški "lagal", so se na splošno odražale v posvetnih občutkih; ta zgoščena oblika je posebej povezana s skladatelji, kot so Schubert, Schumann, Brahms in Wolf.


Opera

Opera v bistvu sintetizira glasbo in dramo (gledališče). Nastala je v Italiji okoli leta 1600. Eden prvih uglednih opernih skladateljev je bil Claudio Monteverdi, nekaj njegovih del pa se še danes izvaja. Prve ploskovne črte so se v prvih letih opere ukvarjale z mitološkimi temami, kasneje pa so v klasičnem obdobju teme postale bolj človeško verodostojne. V operi je akcija predstavljena v dejanjih in prizorih. Italija (Rossini, Verdi, Puccini), Nemčija (Mozart, Wagner, Strauss) in Francija (Gounod, Bizet, Massenet) so bile med državami, ki so najbolj prispevale k razvoju opere.