Vsebina
Čeprav je snemanje scene preprosto kot pozicioniranje in snemanje s kamero, mnogi uspešni režiserji razumejo, da je umetnost snemanja filmov veliko bolj zapletena. Razumevanje osnovnih tehnik je bistveno za učinkovito filmsko produkcijo. Z uporabo različnih umetniških tehnik lahko filmarji nenadoma prenašajo čustva in pospešujejo svojo zgodbo, medtem ko izkoriščajo vizualno povprečje.
Nekatere tehnike urejanja spreminjajo stališča gledalcev (filmska slika, ki jo sied shahinkiya iz Fotolia.com)
Okvirjanje slike
Ko je na zaslonu znak, njegova velikost na plošči določa vrsto vtičnice, ki jo uporabljate. Na primer, "dolg vzorec" vsebuje celotno telo, medtem ko je "srednje vtičnica" od pasu navzgor. Različne možnosti imajo različne učinke na javnost. Na primer, bližnji posnetek, kjer lahko gledalci vidijo izraz obraza, je veliko bolj intimna in omogoča občinstvu, da se poveže z likom na bolj osebni ravni, kot če bi bil oddaljen.
Druge vrste vtičnic lahko prenašajo več čustev - na primer, "nizozemski kot", znan tudi kot "nizozemsko letalo", je ravnina, na kateri je kamera nagnjena pod kotom. Ta vrsta okvirja se uporablja za povzročanje zmede, vrtoglavice ali norosti. Nizko-kotno ravnino, kjer je kamera nameščena blizu tal in je obrnjena navzgor, lahko uporabite, da se nekaj zdi večje ali bolj impozantno.
Urejanje
Tako pomemben kot material, režiserjev film je način, kako ureja vse. Dolge prodajalne nimajo veliko časa. Uporabljajo se lahko za povečanje napetosti ali realizma, medtem ko lahko prizori s kratkimi posnetki, ki se hitro urejajo, prenašajo hitre ukrepe.
Način urejanja fotografij lahko občinstvu pomaga tudi pri sklepanju o tem, kaj se dogaja. Na primer, lahko zaženete posnetek znaka, ki gleda skozi okno in gleda na to, kar gleda. Z odrezovanjem reakcije posredujete svoje občutke občinstvu, ne da bi rekli besedo.
Prav tako se lahko sestav lahko uporablja za izražanje nekaj kompleksnega v kratkem času. Gre za vrsto sorodnih fotografij v zaporedju, ki uporablja vizualne podobe za posredovanje tega, kar se dogaja, običajen primer je nastavitvena vadba, v kateri občinstvo vidi osebo, ki se postopoma izboljšuje v eni določeni nalogi, za drug strel.
Druge tehnike
Filmski producenti se pri svojem delu zanašajo na številne tehnike. Kamere, ki se obdelujejo brez stabilnosti, se lahko uporabijo, da naredijo akcijske sekvence bolj realistične, dokler snemalec snema nekaj, kar se dejansko dogaja. Zvok je še en dejavnik - tehnika manipuliranja tistega, kar gledalci dojemajo kot »ambientalni zvok«. Zunanji zvok je zvok, ki prihaja iz sveta filmov - nekaj, kar bi lik lahko slišal, kot rog ali dialog. Ne-ambientalni zvoki vključujejo naracijo ali zvočni posnetek - producent filma lahko preseneča s pričakovanji in javnimi predpostavkami.