Zgodovina neoklasičnega plesa

Avtor: Helen Garcia
Datum Ustvarjanja: 17 April 2021
Datum Posodobitve: 16 Maj 2024
Anonim
Zgodovina plesa - Sašo Krasnov
Video.: Zgodovina plesa - Sašo Krasnov

Vsebina

Neoklasični ples je plesna oblika dvajsetega stoletja, ki jo navdihujejo gibanja in estetika klasičnega baleta. Neoklasični ples, ki ga vedno izvajajo klasični plesalci, se je od začetka razlikoval od klasične koreografije in estetike, da bi ustvaril nova dela. Koreografija, fantazije, glasba in celo scenariji teh novih balet se razlikujejo od tradicije klasičnega baleta.


Neoklasični ples se zgleduje po klasičnem baletu (podoba baletnega plesalca: Edward White iz Fotolia.com)

Ustvarjalci

George Balanchine velja za ustvarjalca prvih neoklasičnih baletov. Je soustanovitelj New York City Ballet (NYCB) in njegova šola za usposabljanje je bila šola ameriškega baleta (SAB). Zaradi usposabljanja, ki je bilo ponujeno v SAB, se NYCB še vedno šteje za najboljše mesto za ogled njenih neoklasičnih del. Balanchine usposobljeni plesalci posebej za vsestranski. Danes se pričakuje, da bodo plesalci iz vsega sveta lahko nastopali v neoklasičnih in klasičnih delih. Nekatera podjetja se ukvarjajo zgolj z neoklasicističnimi deli, kot je na primer balon Alonza King's Line v San Franciscu, čeprav se ta dela običajno imenujejo "sodobni balet".

Baleti brez pripovedi

Za razliko od "baletov z zgodovino", številna neoklasična dela nimajo pripovedi. Te se imenujejo "balas brez pripovedi" in izhajajo iz želje koreografa, da bi glasba in ples ustvarjali temo, ozračje, da bi dobro prikazali individualne sposobnosti vsakega plesalca in pustili ples v središču pozornosti. in ne zgodbo. Neoklasicistična dela predstavljajo minimalno gesto, ki daje prednost spektaklu nadarjenih plesalcev. Ti baleti so na splošno krajši od klasičnih celovitih baletov. Ob eni večerni predstavi bodo gledalci videli tri ali štiri neoklasične balete namesto dolgega baleta, razdeljenega na tri ali štiri dejanja, kot so "Orehovnik", "Trnuljčica" ali "Sylphide".


Koreografija

Neoklasični balet lahko vključi skoraj vsako idejo koreografa. Koreograf je z eksperimentalno in odprto umetniško obliko omejen le z lastno domišljijo. Neoklasični ples se izvaja na konicah, z nogami bosi ali z mehkimi copati. Neoklasična koreografija vključuje klasične linije in elemente, lahko pa se razlikujejo od klasične baletne estetike tako, da vključujejo upognjene roke in noge, kontrakcije, ukrivljena ramena, nekonvencionalne plesalce in skupine plesalcev, ki izvajajo različne koreografije hkrati.

Glasba

Neoklasični ples in glasba se navdušujeta. Čeprav je Čajkovski in drugi klasični skladatelji znani po svojem delu, ki ustvarja linije za balete v dvajsetem stoletju, je Igor Stravinski skandaliziral svet plesa in glasbe s svojim "Sagração da primavera". Čeprav je bilo to delo takrat sporno, je še naprej ustvarjal in bil zadolžen za skladanje številnih skladb, ki so postale box office za baletno občinstvo. George Balanchine in Stravinsky sta bila večkrat umetniški sodelavci.


Kostumi

Pogosto plesalci še vedno uporabljajo nasvet, da ohranijo linijo in estetiko svojega klasičnega treninga. Včasih baletni plesalci nosijo klasični tutu, pogosto pa se plesi izvajajo v baletnih pletenicah ali v minimalističnih kostumih, da prikažejo koreografijo in telo umetnikov. Neoklasični baleti vključujejo znake, čeprav ni pripovedi, in v tem primeru lahko fantazija zbudi značaj. Mnoge fantazije odstopajo od standardne baletne fantazije in ustvarjajo edinstveno umetniško zasnovo tutuja za eksperimentiranje z dimenzijami, razmerjem in linijo telesa.