Vsebina
- Uvod
- Leonardo da Vinci (1452–1519)
- Van Gogh (1853-1890)
- Michelangelo (1475-1564)
- Pablo Picasso (1881-1973)
- Salvador Dalí (1904-1989)
- Claude Monet (1840-1926)
- Diego Velázquez (1599-1660)
- Caravaggio (1571–1610)
- Matisse (1869-1954)
- Kandinsky (1866-1944)
Uvod
Med tisočimi velikimi umetniki, ki so svoje delo utrdili v zgodovini umetnosti, so tisti, ki so bili preprosto genialni. Moški pred svojim časom se pogosto napačno razumejo vse življenje. Vendar imajo njegova dela radovedno moč, da postanejo univerzalna. S tem v zvezi se slika izloča za nastanek številnih umetnikov, ki so spremenili potek umetnostne zgodovine z uvedbo novih gibanj, šol in načinov razmišljanja. Spoznajte deset najboljših slikarjev vseh časov.
Leonardo da Vinci (1452–1519)
Leonardo da Vinci je zaradi izjemne raznolikosti talentov, ki segajo od umetnosti do znanosti, izpostavljen ključni umetnostni zgodovini. Še vedno zelo mlad, je Da Vinci začel delati kot samostojni umetnik v Firencah, kjer je že pokazal inovacije, ki bi opredelile njegovo sliko, kot ustvarjalno organizacijo prostorov v harmoničnih in na videz preproste skladbe. Je eno najbolj občudovanih svetovnih del, kot je "Zadnja večerja", ki dobro prikazuje osebnost vsakega apostola iz geste, in "Mona Lisa" s svojim skrivnostnim in vedrim nasmehom, ki je očaral svet že stoletja.
Van Gogh (1853-1890)
Nizozemec Vincent Van Gogh je lastnik kariere, ki je hkrati tragična in navdihujoča. Kot odrasel začne slikati naturalistične in bukolične risbe. Leta 1886 se je preselil v Pariz, kjer je študiral teorijo barv in svetlobne učinke. Potem slog njegove slike spremlja njegove psihološke spremembe. Leta 1888 je odrezal svoje uho. Ko se je prostovoljno obvezal v psihiatrično bolnišnico, se je vrnil v pomahnitem slogu slikanja, posnetem v "Pšeničnem polju z vrani". Leta 1890 se je v stanju globoke depresije ustrelil v prsni koš in nekaj dni kasneje umrl.
Michelangelo (1475-1564)
Michelangelo Buonarroti je bil eden tistih talentov umetnosti, ki jih nihče ne more pojasniti. S samozavestjo je bil kipar, slikar, arhitekt in celo pesnik. Kot slikar je Michelangelo človek, ki stoji za eno izmed najbolj znanih svetovnih del: monumentalno zgornjo mejo Sikstinske kapele v Vatikanu. Samo Michelangelo je naredil devet slik, skupno 800 m2, ki sestavljajo tri trenutke: "Božja kreacija Zemlje", "Ustvarjanje človeštva in njegov padec" in "Človeštvo". Vznemirljiv portret Boga, ki razteguje prst, da bi se dotaknil Adama, je ena najbolj ikoničnih podob, ki so bile kdajkoli videne.
Pablo Picasso (1881-1973)
Pablo Picasso, eden največjih genijev dvajsetega stoletja, je bil lastnik neomejene ustvarjalnosti. Kot mladenič, ko je začel študirati slikarstvo v Španiji, je Picasso že slikal slike s popolnim obvladovanjem kompozicije, barve in tehnike. Njegova slika je potekala v različnih fazah: modra faza (melanholična dela), rožnata faza (uporaba toplih barv), primitivna faza (navdihnjena s predrimsko skulpturo), analitični kubizem in sintetični kubizem. Bil je eden od ustvarjalcev kubističnega sloga, ki prikazuje tridimenzionalne oblike v dvodimenzionalnih ravninah. Njegova velika mojstrovina je bila "Guernica", manifest proti grozi in brutalnosti vojne.
Salvador Dalí (1904-1989)
Španska slikarka Salvadorja Dalíja je bila predvsem zaradi svojih manij in ekscentričnosti dvignjena na veliko ikono umetnosti dvajsetega stoletja. Po preselitvi v Pariz se je Dalí pridružil nadrealističnemu gibanju, ki je iskalo navdih v človeški podzavesti. Njegove slike predstavljajo svet sanj, v katerem so predmeti obdarjeni s pomenom, pogosto nelogično sredi negostoljubnih pokrajin, kot ena od njegovih mojstrovin "Vztrajnost spomina", v kateri se v puščavi spustijo staljene ure.
Claude Monet (1840-1926)
Legenda pravi, da je Claude Monet kot otrok veliko časa porabil za opazovanje hitrih sprememb svetlobe nad morjem. Kot odrasel je začel slikati in se pridružil nekaj umetnikom, da bi leta 1874 promoviral samostojno slikarsko razstavo. Razstavo so kritizirali časopisi tistega časa, ki so ga ironično opisali kot »Show impresionisti«. Umetniki so nato temu izrazu namenili enega glavnih gibanj v zgodovini umetnosti. Monet je bil znan po svojem slogu, z uporabo brezplačnih potez in kretenj, da bi prenesel svoj vtis o pokrajini.
Diego Velázquez (1599-1660)
Zahvaljujoč slogu, ki je zlorabil krepostne poteze, hitre in brezplačne, je Diego Velázquez uspel ustvariti portrete, ki so bili realistični in psihološko prodorni. Kmalu je naslikal "Prodajalca vode v Sevilli", prenovljeni realizem, s nagnjenostjo k vsakdanjim prizorom, portretu skromnih ljudi in spoštovanju človekovega dostojanstva. Njegovo veliko delo je »Družina Filipa IV«, znano tudi kot »Dekleta«. V njem načrtovanje in perspektiva zaslona razkrivata obseg področja, ki ga je slikar imel v odnosu do matematike, geometrije in optičnih instrumentov.
Caravaggio (1571–1610)
Revolucionarni slikar, Caravaggio je ustvaril simbolno in zelo dramatično sakralno umetnost, zahvaljujoč presenetljivim kontrastom med svetlobo in senco. Za razliko od mnogih slikarjev 17. stoletja, Caravaggio ni imel formalne izobrazbe. Njegov talent je bil tipično genialen. Mogoče je zaradi tega narisal naravnost na platno in naslikal, brez veliko načrtovanja ali osnutkov. S tem, ko je portretiral temačne prizore iz Svetega pisma, kot je bil v "Odtočnem odru sv. Janeza Krstnika", je bil Caravaggio sporni umetnik. Nekatera njegova dela je Cerkev smatrala za bogokletno. Kljub temu je njegova zapuščina prinesla intenziven realizem v sakralno umetnost.
Matisse (1869-1954)
Z deli, ki uporabljajo odtenke naravne svetlobe, osredotočene na dinamiko med liki in živimi tkaninami, je Henri Matisse do danes častil barve v svojih slikah. Matisse je občudoval umetnost impresionistov in izvedel več poskusov z različnimi tehnikami svetilnosti. Nato je prišlo do njegove nagnjenosti k nepremišljenim značilnostim, ki kažejo na to, kar opredeljujejo, kot v mojstrovini "Ples", ki velja za mejnik v slikarjevi karieri, "Blue Nude IV" in "Kopalci na reki", nekateri njegova najbolj znana dela.
Kandinsky (1866-1944)
Oče abstraktnega slikarstva, Kandinsky je bil obseden z iskanjem čiste barve. Rezultat tega iskanja je dosegel vrhunec v resnični revoluciji v umetnosti: abstrakcije. Njihove energične oblike in bloki žive barve izzovejo čustveno reakcijo, podobno klasični glasbi. Ta mešanica čutov, videnja in sluha, slikanja in glasbe, je bila eden največjih interesov umetnika pri sestavljanju njegovega obsežnega dela. Zapuščina, ki jo je Kandinsky prepustil umetnostni zgodovini, poleg slikarskih tehnik, je v prepričanju, da lahko umetnost vznemirja tudi brez očitne opisne reference. Kot glasba.