Vsebina
Romantična glasba ima korenine v klasičnem glasbenem slogu. Razvoj harmoničnih oblik in idej, ki so postale pomembne v klasicizmu, se je razširil v obdobju romantike. To je povzročilo podobnosti in razlike med obema obdobjema glasbe. Ko so skladatelji začeli raje definirati individualno glasbeno perspektivo, so v nasprotju s skupinsko perspektivo romantični skladatelji začeli raztezati meje harmonične oblike in funkcije.
Beethovnova vloga
Eden najbolj zagonetnih skladateljev obeh obdobij je bil Beethoven. Njegova glasba si v slogu nasprotuje. Njegove prve simfonije zvenijo kot komadi iz klasičnega obdobja, natančneje njegovi prvi dve simfoniji. Od tam se je njegova glasba spremenila v romantičen slog. Toge oblike klasične glasbe so začele propadati, ko je napisal zelo programsko "Peto simfonijo". Ta simfonija je uporabila motiv zmage s štirimi notami, v katerem pesem prikazuje zgodbo o zmagi v vojni. To je v nasprotju z absolutnim klasičnim obdobjem, ki se je ukvarjalo z glasbenimi temami in ne nujno s človeškim izrazom.
Razvoj
Klasični skladatelji so se poskušali izogniti kaotični glasbi iz obdobja baroka. Vendar se romantični skladatelji niso poskušali oddaljiti od klasične glasbe. Ta razlika med filozofijami je pomembna pri primerjavi razlike med obema slogoma. Medtem ko je klasično obdobje skušalo ustvariti nekaj povsem novega, se je romantično obdobje razširilo in razvijalo ideje klasičnega obdobja. To prekrivanje idej je razlog za težave pri razlikovanju med mnogimi skladatelji z začetka romantične dobe in skladatelji s konca klasicizma.
Kršitev pravil
Klasicizem je bil namenjen ohranjanju reda in čim bolj jasni predstavitvi melodij. Zaradi tega so bili akordi v klasičnem obdobju zelo preprosti in so v veliki meri temeljili na razmerjih dur-mol. Ta odnos do glasbenih pravil se je v romantičnem obdobju spremenil. Skladatelji romantičnega obdobja so začeli širiti strukturo sonate, zatemniti melodijo z bolj naprednimi in kromatičnimi akordi ter ustvariti nov slog glasbe, ki izraža dramske vidike in ne nujno fizične vidike glasbe. Romantična generacija je pustila na stran ideje, ki niso ustrezale njihovim neposrednim potrebam, in ohranila koncepte, ki so izboljšali njihovo glasbo.
Raziskovanje meja
Klasični skladatelji so se zadovoljili, da so ostali znotraj določenega obsega sprejemljive glasbe. Ločljivosti akordov so bile vedno enake, razmerje med gibi, odseki in tipkami je ohranilo razmerje. Romantični skladatelji so te meje razširili, uvedli nove akorde, nenavadne ključne spremembe in v marsičem nasprotovali postopkom in politikam, razvitim v klasičnem obdobju. Čeprav so oblike, kot so sonata, simfonija in celo polet, ostale enake, se je interpretacija teh oblik močno spremenila, kar je močno razširilo dolžino in značaj teh oblik.
Glasbeni slog
Klasično obdobje je imelo skladen glasbeni slog. Če bi bili v tem času tekstopisci, bi vedeli, kaj se od vas pričakuje. Haydn je močno vplival na razvoj klasične glasbe, Mozart pa je služil za dodelavo in izpopolnitev sloga. Beethoven je začel pisati v klasičnem slogu, vendar ga je zapustil in vodil pot k bolj romantičnemu slogu. Zgodnji romantični skladatelji, kot sta Brahms in Schubert, so ostali bližje klasični tradiciji in preprostejšim strukturam akordov. Po koncu romantičnega obdobja pa so skladatelji, kot sta Wagner in Strauss, vsiljevali bistvo tonalnosti. Ti skladatelji so utrli pot naslednji generaciji skladateljev.