Vsebina
Japonska umetnost obstaja že več kot 10.000 let, začenši s preprosto in razvito keramiko do risb in animeja. Nanj so močno vplivale kitajske in evropske umetnosti ter ameriška kultura. Japonska umetnost je imela številne faze in njene značilnosti so se skozi čas drastično razlikovale, vendar je vsaka od velikih obdobij pokazala značilno lastnost svojega časa.
Umetnost v antičnem obdobju
Japonska umetnost se je začela v obdobju, imenovanem Jomon (8.500 pr. Na začetku je bila preprosta in primitivna umetnost v obliki keramike s podrobnostmi, izdelanimi z vrvicami. V času Jomona se je umetnost razvila v fino okrašene glinene figure in kristalne dragulje. Od leta 300 do konca 7. stoletja je Japonska doživela še nekaj drugih umetniških obdobij, vključno z obdobji Yayoijevih in Kofunskih oblik, v katerih so nastajale predvsem skulpture.
Srednjeveška umetnost
Od 7. stoletja do konca 19. stoletja je Japonska vstopila v novo fazo umetniške produkcije. V obdobjih Asuka in Nara, Heian, Kamakura, Muramachi, Azuchi-Momoyama, Edo in Meiji so se pojavile slike, od verskih do sekularnih slogov. V teh obdobjih so nastajali različni umetniški stili, vsi pa so imeli posebne značilnosti japonske umetnosti: wabi (stroga lepota), sabi (lepota naravnega staranja) in yugen (milost in subtilnost).
Predvojno obdobje
Od zgodnjega devetnajstega stoletja sta se oblikovali dve šoli japonske umetnosti. Eden od njih je bil močno pod vplivom zahodnih umetniških idealov in je znan kot slog joge; druga je bila diametralno nasprotna tej šoli, s ciljem ustvariti umetnost z značilnimi in tradicionalnimi japonskimi značilnostmi, znano kot slog Nihonga. Joga slog je uporabljal tako zahodne metode in materiale v svojih slikah, kot so oljne slike, akvareli, črnila, litografija in jedkanje. Med značilnostmi Nihonge so uporaba materialov, kot so barve iz naravnih sestavin, kot so saje, školjke, dragi kamni in korale. Tehnike slikanja Nihonga so običajno dosežene s senčenjem in prisotnostjo ali odsotnostjo kontur.
Povojno obdobje
V povojni Japonski se je pojavila komercialna umetnost in zlasti začetek japonskih modelov. Anime, ekskluzivna znamka japonske umetnosti, je začela z uvozom ameriških modelov iz 50-ih in 60-ih let, japonski slogi risanja pa so danes v priljubljenih animacijah, kot so Pokémon in Yu-Gi-Oh! Sodobna umetnost je navdihnila tudi tradicija animeja v državi, poleg tega pa tradicionalne oblike slikarstva v veliki meri nadomeščajo risbe, tudi tiste, ki se pojavljajo v video igrah. Takashi Murakami, eden od najbolj znanih sodobnih japonskih umetnikov, v svojih delih v nadnaravnem slogu uporablja številne anime stile.