Vsebina
Osvetlitev je eden najmočnejših posebnih učinkov v sodobnem gledališču. Ne samo, da občinstvo vidi igralce, temveč oblikuje njihova čustva skozi igro. Z uporabo posebnih tehnik, kot so koti, barve in intenzivnost, je mogoče vplivati na čustveni odziv občinstva in s tem povečati moč delovanja. Tehnika, znana kot metoda McCandless, ima nekaj osnovnih načel, ki vodijo celo najbolj izpopolnjene produkcije.
Delitev odra
Čeprav obstaja več vrst prostorov za predstavo, so večina tradicionalnih gledališč proscenci, ki gledalce postavljajo pred dvignjeno stopnjo. Gledališča Proscenium so velika in težko osvetljena. Zato je pomembno, da etapo delimo ne le v desno in levo, zgornjo in spodnjo, ampak v manjših krogih. Postavitev teh imaginarnih krogov temelji na gibanju igralcev med igro. Skupine za razsvetljavo delujejo v enem krogu naenkrat, tako da je mogoče nadzorovati vsa področja etape posamezno, vendar z enako skrbnostjo.
Osvetljuje akterje
Ni presenetljivo, da je eden od najpomembnejših delov svetlobnega procesa zagotovitev, da lahko javnost vidi umetnike. Torej je večina ekip to najprej postavila, preden je začela s kompleksnejšimi tehnikami. Osvetlitev igralcev se običajno izvaja z intenzivnimi belimi lučmi, kot so reflektorji PAR, ki so osredotočeni na določeno področje. Umetnik je običajno osvetljen z vseh strani, vendar je večina pozornosti usmerjena na stransko in zgornjo osvetlitev. Čeprav kostum, kot klobuk, ovira kot, je namen tega procesa zagotoviti dober pogled na najpomembnejši vidik praktično vsake predstavitve - akterjev.
Pomen scenarija
Drugi vidik gledališča, ki ga razkriva razsvetljava, je kulise in rekviziti.Ko so igralci razsvetljeni, večina oblikovalcev svojo pozornost usmeri na hrbtni in stranski prostor predstavitve na scenografijah, kot so stene in drevesa. Ta osvetlitev je manj intenzivna, vendar običajno narejena s tradicionalnimi ali nevtralnimi barvami. Fresnel in PAR odsevniki omogočajo, da se svetloba vrže pod skrajni kot. Včasih potekajo scenariji z osredotočanjem na barvne luči na velikem zaslonu, ki se razteza čez celotno stopnjo, zlasti v primeru neba ali drugih podrobnosti ozadja.
Podrobnosti, podrobnosti, podrobnosti
Vrsta osvetlitve za posebne učinke in prave tehnike, ki jih pogosto povezujemo z gledališčem, se ne uporabljajo, dokler igralci in predstavitveni prostor niso popolnoma osvetljeni. Barve, usmerjeni žarki in učinki so podrobnosti, ki lahko vplivajo na predstavitev ali jo prevrnejo tako, da vplivajo na to, kako se občinstvo odziva nanj. Medtem ko je lahko horizontalni kot najboljša možnost za dramo, je lahko za komedijo najboljši ostrejši kot. Tudi temnejše ali hladnejše barve, kot so modri odtenki, služijo za resne teme, kar povzroča negativne čustvene odzive. Včasih so potrebne druge tehnike, kot so bliskavica ali uporaba spremljevalnega žarka. Na primer, strela, podobna udarcem strele, se pogosto ustvari s hitrim utripanjem. Reflektorji so bistveni, ko se igralec premakne iz tradicionalnega prostora dela, proti krilom ali občinstvu. Ta podrobna razsvetljava je edinstvena za vsakega oblikovalca in predstavitev.