Vsebina
- Uvod
- Candido Portinari (1903-1962)
- Tarsila do Amaral (1886-1973)
- Anita Malfatti (1889-1964)
- Di Cavalcanti (1897-1976)
- Alfredo Volpi (1896-1988)
- Hélio Oiticica (1937–1980)
- Victor Meirelles (1832-1903)
- Pedro Américo (1843-1905)
- Benedito Calixto (1853-1927)
- Romero Britto (1963) - Full cast in posadka
Uvod
Kot izraz in vizualni zapis kulture se slikanje v Braziliji dogaja veliko pred prihodom Evropejcev. Indijanci, ki so naseljevali ozemlje, so že bili izraženi s slikarstvom na stenah, v predmetih in v lastnih telesih. Toda estetski razvoj slikarstva se je razvil šele v 17. stoletju, vendar še vedno z ogromnim vplivom gibanj, ki prihajajo iz Evrope. Pravzaprav je bila zgodovina slikanja v Braziliji definirana šele po "tednu moderne umetnosti leta 1922", obdobju, v katerem se je začela izdelovati in izvažati v svet brazilska umetnost.
Candido Portinari (1903-1962)
Portinari je eden od najpomembnejših brazilskih slikarjev, zahvaljujoč svojemu slogu, polnemu slikarstva, povezan z družbeno kritiko. Po študiju na Nacionalni šoli za likovno umetnost v Rio de Janeiru je Portinari odpotoval v Evropo, kjer so močno vplivali tokovi modernega slikarstva, predvsem kubizem in ekspresionizem. Njegovo delo je svetovno znano po panelih, ki jih je pripravil za Kongresno knjižnico. Da ne omenjamo mojstrovine, ki je prisotna na sedežu ZN v New Yorku: "Vojna in mir", kjer prikazuje mamo, mrtvega sina, retirante in delavko, teme, ki razkrivajo človeško trpljenje na svetu.
Tarsila do Amaral (1886-1973)
Tarsila do Amaral je osrednja figura brazilskega slikarstva in teden sodobne umetnosti leta 1922, ki je vedno uporabljal intenzivne barve, da bi predstavil v bistvu brazilske teme. Tarsila, rojena v družini bogatih kmetov v Sao Paulu, je imela priložnost študirati v Evropi. Od tam je bil del skupine, ki je postavila temelje "tedna 22". Poročena je bila s pesnikom Oswaldom de Andradeom in je svojemu možu dala ekran "Abaporu". Oswald, ki ga je slika navdušila, je napisal "Manifesto Antropófago", ki je vodil umetnostna gibanja tistega časa. Njegove slike ne zaznamuje le estetska lepota, temveč tudi družbena kritika.
Anita Malfatti (1889-1964)
Druga ključna osebnost v tednu moderne umetnosti leta 1922, Anita Malfatti je naslikala slike s slogom črnila, ki je bil hkrati težek in zapleten. Njegova samostojna razstava je leta 1917 povzročila preobrat po članku, ki ga je objavil Monteiro Lobato, v ostri kritiki umetnikovega platna. Anitino delo odraža vpliv nemškega ekspresionizma, podedovanega iz njenih let v Parizu. Njegova platna so bila odločilna za brazilski modernizem zaradi njegove svobode stila, kar je razvidno iz enega njegovih najbolj znanih del "Rumeni človek".
Di Cavalcanti (1897-1976)
Tople barve, valovite oblike, vsakodnevne teme. Ta triada stilov in tematizira delo slikarja Di Cavalcantija, ustvarjalca in enega od organizatorjev tedna 22. Cavalcanti je svojo kariero začel karikaturist in ilustrator. Ko se je odločil posvetiti sliki, je začel prikazovati skrivnostne likove, potopljene v temo. Ko je živel v Parizu, je svoje slike osredotočil na nacionalno temo, ki se ukvarja z oblikovanjem brazilske identitete. Zato prihajajo njegova slavna dela, na katerih so upodobljene favele, sambe, malandro, mulata in bari Rio de Janeira.
Alfredo Volpi (1896-1988)
Alfredo Volpi, ki je znan kot slikar bandeirinh, velja za enega najpomembnejših umetnikov druge generacije brazilskega modernizma. Italijansko-brazilski slikar, Volpi je začel slikati pozno. Prvo predstavo je naredil pri 48 letih. Sčasoma so se njene urbane pokrajine umaknile hišam, fasadam in bandeirinam, v skladbah, ki so postajale vse bolj poenostavljene in izvirne.
Hélio Oiticica (1937–1980)
Hélio Oiticica, slikar, kipar in performer, je trenutno priznan kot eden največjih inovatorjev umetnosti 20. stoletja, s pomočjo katerega je Oiticica premostila vrzel med evropsko modernistično tradicijo, brazilsko avantgardo in sodobno mednarodno sceno. V šestdesetih letih je osvobodil barve dvodimenzionalnosti platna tako, da je prosto slikal na lesenih konstrukcijah. Njegovo zanimanje za tridimenzionalno barvo je doseglo vrhunec v "Parangolés", živahnih barvnih prevlekah, ki jih je navdihnila brazilska samba.
Victor Meirelles (1832-1903)
Victor Meirelles je bil rojen v Florianópolisu v Santa Catarini. Svoj talent kot slikar je imel zgodaj, ko je bil sprejet kot študent na Imperial Academy of Fine Arts. Specializiral se je za žanr zgodovinskega slikarstva in prikazoval izjemne dogodke v brazilski zgodovini, kar je razvidno iz njegovega najbolj znanega dela "Prva maša v Braziliji". Po sezoni v Evropi se vrne v deželo, kjer postane eden izmed najbolj priljubljenih slikarjev cesarja Dom Pedro 2 °. Njegovo delo do sedaj ostaja v brazilski kulturi. V Florianópolisu je muzej z imenom slikarja.
Pedro Américo (1843-1905)
Brazilski slikar Pedro Américo je bil posvečen v svetu umetnosti predvsem zaradi upodabljanja zgodovinskih dogodkov. Umetnica izstopa, ker je sposobna dati gibanje sliki, njegovo delo pa pogosto zgleda s fotografijo. To je tisto, kar je mogoče zaznati v delu "Neodvisnost ali smrt", znan tudi kot "krik Ipirange", ali v njegovi drugi mojstrovini, "Tiradentes quartered".
Benedito Calixto (1853-1927)
Paulista Benedito Calixto, eden največjih predstavnikov brazilskega slikarstva na začetku 20. stoletja, je bil eden od pionirjev v Braziliji, ki je slikal s fotografijami. Zato prihaja njegova posebnost pri registraciji lokalnih krajin in izdelavi, predvsem zgodovinskih in verskih slik, kot v "Praia do Itararé".
Romero Britto (1963) - Full cast in posadka
Odlično ime v pop umetnosti Brazilije, Romero Britto je znan po svojih zelo pisanih slikah. Predstavlja ta stil sodobnega slikarstva, v katerem umetnik ni omejen le na slike in razstave, temveč tudi na oglaševalske akcije. Zahvaljujoč temu je bil Romero Britto znan kot najljubši umetnik hollywoodskih zvezdnikov. Po drugi strani pa umetnik še ni dosegel uspeha s specializirano kritiko.